Hund Mann Stern (1994)

Wir haben mit den großen Rekorden der Vergangenheit konkurriert“, reflektierte Brett Anderson 2011; „Das mussten wir damit beweisen. Ich habe versucht, ohne Grenzen zu schreiben.“ Eine interessante Theorie, wenn man bedenkt, dass ihr selbstbetiteltes Debüt das aufregendste britische Rockalbum seit „The Queen is Dead“ war, aber Suede, die Perfektionisten, kamen zusammen, um ihr bestes Werk zu schreiben – und diejenige, die später die Beziehung zwischen den Chefschreibern der Band ruinierte!

Suede gründete Britpop und hasste das Genre später, kein geringerer als Suedes Gitarrist und Co-Songwriter Bernard Butler. Um sich von dem Genre zu entfernen, das die Band als „einen schrecklich verdrehten, musikalischen Carry-On-Film“ ansah, wechselten die Songwriter Butler und Anderson zu den dunkleren Alben von Lou Reed und Kate Bush, Anderson tröstete sich von Scott Walker, Butler hörte The Rechtschaffende Brüder. Drogen hatten zweifellos einen Einfluss auf Andersons sphärisches Spektrum, als er Tab nach Tab konsumierte, die am weitesten verbreitete Psychedelie in Monroe-Ode „Heroine“ und dem angenehm floydianischen „The Asphalt World“. Andersons liberaler Drogenkonsum irritierte Butler (Butler verabscheute es, wegen seiner mangelnden Partybereitschaft wie ein Untergebener behandelt zu werden) und die beiden nahmen das Album auf, das immer weiter auseinander wuchs, als Lennon/McCartney jemals driftete als kompetenter Ingenieur selbst) und bestand darauf, dass die anderen Buller entlassen und Butler erlauben, das Album zu vervollständigen; Anderson, der Butler gegenüber misstrauisch war, lehnte ab. Butler verließ die Band, bevor das Album fertig war, viele seiner Gitarrenparts wurden durch Sessionmusiker ersetzt (Butler spielt nicht auf ‚The Power‘, dem schwächsten Track des Albums) und die Band tourte das Album mit dem siebzehnjährigen Richard Oakes als Gitarrist (eine Position, die er bis heute innehat).

Aber im Trend zu schwierigen Alben a la ‚The White Album‘ und ‚Kid A‘ ist ‚Dog‘ umso besser für seine dunkle Politik hinter den Kulissen, Suede spielt die gleichen Songs unisono, aber nicht alle spielen die gleiche Musik . Butler (der beste Indie-Gitarrist seiner Generation, abgesehen von Graham Coxon) verleiht dem Album seinen Touch, seine bluesige Ladung und seine spirituelle Beschwörung, die in seinem Spiel sichtbar wird, die Potenz der Siebziger, die ‚McAlmont Butler’s ‚Yes‘ hier in seiner Entstehung gesegnet hat. ‚New Genesis‘ kam einem Rocker aus den Siebzigern am nächsten, schwungvoll im Schlagzeug, aggressiv in den Gitarren, ein musikalisches Statement sozialer Absichten. Das zarte Klavierspiel ergänzt Andersons Bariton-Exzellenz auf ‚The 2 Of Us‘, eine ebenso feine Stimme wie seine Falsett-Bowie-Brillanz, die auf der größten Single der Band ‚Animal Niterate‘ zu hören ist. Wo ‚Suede‘ (1993) einen Optimismus hatte, fühlt sich ‚Dog‘ unfruchtbar, hilflos, so unglücklich an wie ein Beckettisches Stück; „in meinem Bett liegen/meine Fehler ansehen“ hallt Anderson mit gequälter Stimme wider, der Prozess des Albums in seiner realsten Form.

Doom and Gloom fehlt glücklicherweise auf dem offensichtlichsten kommerziellen Track des Albums, ‚The Wild Ones‘ (immer noch Andersons Lieblingssong aus Suede). Shades of Phil Spector umgeben seine Produktion, Andersons beschwingte Stimme fordert und gebietet zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung. ‚We Are The Pigs‘ drehte sich in Roger McGuinn-Jangles, explodierte jedoch in einem Song, der wütender war als jeder, den man gehört hatte, seit John Lydon sich selbst als Antichrist bezeichnete (Simon Gilberts beste Stunde als Schlagzeuger, scharf, aber laut, erinnert an Mike Joyce von The Smith, der ging Gilbert als Schlagzeuger von Suede voraus). ‚Black Or Blue‘ brachte Nuancen des esoterischen Lennon nach vorne, ‚This Hollywood Life‘ glamouröser als glamourös, näher ‚Still Life‘, eine wunderschöne Ode an die Beach Boys ‚Pet Sounds‘.

Behemoth ‚This Asphalt World‘ bewies die überragende Leistung der Band, ein kolossal gewagter neunminütiger Track (von zwanzig Minuten gekürzt, sehr zu Butlers völliger Verachtung), aber einer, der den Hörer als Prog-Klassiker ‚Kashmir‘ und ‚Shine On You Crazy Diamond . belohnte “ hatte es einmal getan. Geschlecht irrelevant in seinem Schreiben, großartig in seinem Spiel, ‚Asphalt‘ schimmerte Riff um Seitenlinie, während Anderson die beste Leistung seiner Karriere liefert. Der größte Suede-Song, den die Radios nie gespielt haben, ‚Asphalt‘ nahm die Kerneinflüsse der Band, erschütterte sie und schlug sie.

Trotz der Grandiosität, Kühnheit und Genialität des Albums konnte es nicht die Resonanz erzeugen, die ‚Definitely Maybe‘ und ‚Parklife‘ erzeugten, ein kritischer Triumph, kein kommerzielles Schiff. Aber weder ‚Berlin‘, ‚Tusk‘, ‚Stormcock‘, ‚Queen II‘ noch ‚The Dreaming‘ waren die Kronjuwelen ihrer Autoren, jeder ein Schatz für leidenschaftliche Hörer, jeder ein Kult für begeisterte Anhänger, die es vermeiden wollen die Hauptrichtung. Und in dieser Familie von ausgefallener Brillanz sitzt ‚Dog Man Star‘ sehr bequem!



Quelle von Eoghan M Lyng
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