Hundephilosophie – Lebensoffenbarung von Poren Huang von Chen Fangling

Sprache ist ein menschliches Kommunikationswerkzeug, um alle Dinge zu erkennen und alle Dinge zu verbinden. Obwohl die Sprache es uns sicherlich ermöglicht, die Bedeutung anderer schnell zu verstehen und uns zu einer effektiven Kommunikation zu verhelfen, löst sie nicht sofort einen tiefgreifenden emotionalen Austausch aus.

Im Gegensatz zur Sprache in menschlichen Beziehungen verlassen sich Tiere auf das Gefühl der Abhängigkeit, das sich durch Interaktion, Beobachtung und Kameradschaft angesammelt hat; und natürlich liegt eine solche Begegnung der Seele außerhalb der Reichweite der von Menschen so eingebildeten Sprache. Als solche dient die „Nicht-Wort-Kommunikation“ mit Tieren als ein anderer sensorischer und neurologischer Auslöser für den Menschen. Daher haben seine Erfahrungen und sein Verständnis aus der Haltung einer großen Anzahl von Formosa-Hunden Poren Huang davon überzeugt, dass Hunde besonders bedeutende Beispiele sind, und er hofft, die Bilder von Hunden zu verwenden, um angeborene menschliche Instinkte und echte Emotionen hervorzurufen. Kurz gesagt, in seinen “The Dog’s Notes” will Poren Huang die Menschheit dazu auffordern, über die menschliche Komödie nachzudenken, indem er eine sehr feierliche, aber sanfte Herangehensweise verwendet.

Miracle – Ein unmöglicher Glücksindex

Tatsächlich hofft jeder, ein Leben voller Erfolg, Glück, Freiheit und Hoffnung zu führen. Doch solch reine Glückseligkeit kommt nicht von selbst, denn das Schicksal lauert unweigerlich, und daher können die Menschen nur hoffen, wünschen und sich vorstellen, dass ein Traum wahr wird. In seinem Buch “Negative Dialektik” weist der deutsche Philosoph des 20. Jahrhunderts Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno darauf hin, dass eine abstrakte Utopie eine Anpassung an die finsteren Tendenzen der Realität ist. Auch in den kreativen Werken von Poren Huang verkörpert Glück positive Kräfte und Ideen, verstrickt aber nicht die moralischen und politischen Realitäten des Lebens. Während in “The Fawner” (2005) die gebeugten Hände vor der Brust und die leicht gebeugten Knie zum Ausdruck bringen, “kein Fawner werden zu wollen”, repräsentiert die Körperhaltung auch den Akt des “Einfettens”. Ebenso zeigen in “Snobery” (2005) die über der Brust verschränkten Arme und das leicht nach oben betitelte Kinn arrogant die verächtliche Seite des Menschen. Mit Hundemetaphern als kreativen Ausdrucksformen demonstriert Poren Huang Adornos Mahnung, dass “Kunst um des Glücks willen das Glück nicht aufgeben sollte und Wünsche durch Kunst überleben sollten”. In seiner umgekehrten Psychologie suggeriert Poren Huangs Personifizierung des Hundes eine Ermahnung und steht im Einklang mit dem ästhetischen Motto des französischen Schriftstellers Stendhal Dahl des 19. Jahrhunderts: “Das Versprechen des Glücks” promesse du bonheur. Allerdings sollte es den Menschen heute erst einmal sagen, dass dieses Versprechen ständig gebrochen wird, so dass aus dem rein Negativen eine echte Utopie erreicht werden muss.

In “Politik” teilt der antike griechische Philosoph Aristoteles das Leben in eine Reihe von zwei Teilen, wie nützliche und notwendige Handlungen gegenüber ästhetischen Handlungen. Daher ist die ästhetische Schöpfung ein rein innerer Zustand, der nichts mit der Realität zu tun hat, und Menschen können unabhängig von der Realität des Lebens Glück aus der Kunst gewinnen. Anders ausgedrückt: Entfremdung, Unfreiheit und Traurigkeit im wirklichen Leben können in der Kunst vernachlässigt werden – der einzige Auftrag der Kunst besteht darin, die Hoffnung auf ein perfektes Leben in abstrakte Form zu bringen. Poren Huang spürt die Sinnlosigkeit der Lebenswirklichkeit, aber beim Eintritt in die Welt der Skulptur und des ernsthaften Selbstdialogs wird das Objekt der Schöpfung völlig unabhängig von einem vage geordneten Kontext und die Energie des negativen Denkens wird in reizvolle Formen umgewandelt. Dies wird durch Poren Huangs bildhauerisches Talent zur Vereinfachung des Komplexen, das in der Tat seine kreative Absicht ist, und durch seine sorgfältige Aufmerksamkeit bei der Materialauswahl bewirkt.

Kunstwerke sind eine Form der Lehrgeste. Einerseits ist es eine Möglichkeit für das Publikum, die Welt neu zu verstehen, und andererseits ist es ein Weg für Künstler, ihre persönlichen Medien neu zu verstehen. Unabhängig davon weist ein Kunstwerk unweigerlich in eine bestimmte Richtung und ist sowohl für den Betrachter als auch für den Schöpfer ein richtungweisendes ästhetisches Objekt. Für Poren Huang „ist eine Hundeskulptur eine künstlerische Philosophie. Von Geburt an wird dem Menschen beigebracht, sich an die Gesellschaft anzupassen und mit anderen auszukommen; das ist, als würde man einen Hund dort halten, wo ihm beigebracht wird, Regeln zu befolgen und sich an die Gewohnheiten seines Herrn anzupassen . Meine Kunst ist Inspiration und Wegweiser für das Leben. Zumindest ist sie ein Mittel für die Menschen, an die Möglichkeit zu glauben, dass das Gute siegen könnte. Die markante Vereinfachung der komplexen Versuche zu zeigen, dass der Prozess des Polierens einer geformten Skulptur wie der Vorgang der Domestikation eines Hundes: durch wiederholte Streicheleinheiten und Anpassungen erhält er den Inhalt der Sozialisation.” Die Hundeskulptur des Künstlers bestätigt zufällig den Frankfurter Philosophen Herbert Marcuse, der in der “Kunst als Form der Wirklichkeit” schrieb: “Kunst ist das ultimative Glück nur in sich selbst; Verzweiflung wird sublimiert und Schmerz wird zu Schönheit.” Auf der einen Seite werden durch Idealisierung und Vergeistigung Glück und Freude zugelassen und auf der anderen Seite aus der Realität verdrängt.

Der Hund als Manifestation der Künstlerseele

Ein Rückblick auf seinen kreativen Prozess zeigt, dass Poren Huangs Familie in den frühen Tagen seinen künstlerischen Wunsch nicht unterstützte. Nachdem er unzählige Unterdrückung und Gleichgültigkeit erlitten hatte, erhielt er schließlich Bestätigung für seine Kreationen zum Thema Hunde. Zunächst meißelte er vor allem lebendige Verhaltensbilder von Hunden auf allen Vieren. In “Home” (2005) wird die Schale beispielsweise verwendet, um die Beziehung zwischen Herr und Haustier zu assoziieren, und weist auf den Wunsch nach familiärer Wärme hin; in „You Cannot Pass!“ (2006) differenziert der strenge Oberton das Ultimatum jedes Einzelnen. Nach und nach verinnerlicht und stattet der Künstler seine Bilder mit “Nicht-Hund”-Elementen aus, während er die erkennbaren Hundeformen beibehält. So drückt beispielsweise in “Happy Time” (2006) der am Körper des Hundes angebrachte Flügel den Wunsch aus, ungehindert zu fliegen, und in “Sticking to My Post” (2007) das in die vergrößerten Ohren des Hundes eingebettete Radar nicht nur unterstreicht das akute Gehör des Hundes, betont aber auch die Verbindung zwischen Hund und Mensch. Mit anderen Worten, die Hunde von Poren Huang sind keine allgemeine Darstellung von Hunden mehr, sondern sind mit menschlichen Pflichten und Erwartungen ausgestattet. So scheint es unvermeidlich, dass der Künstler in anthropomorphe Schöpfungen übergeht.

In anderen Werken wie „Attending a Banquet“ (2006), „The Cowman“ (2007) und „Wise Man“ (2008) werden menschliche Absichten durch Hunde dargestellt. In diesen Subversionen traditioneller Menschenbilder demonstrieren die Titel nicht nur die Abhängigkeit der menschlichen Gesellschaft von Hunden, sondern die Überreste von Hundeschwanz und Ohren enthüllen die von Hunden erlernte Lebensphilosophie des Künstlers. Wie die Persönlichkeit des Künstlers bleibt dieser kreative Einfallsreichtum jedoch in dieser Phase der Kreativität zurückhaltend und gedämpft, und die Anspielung auf gesellschaftlichen Spott oder Kritik ist relativ zurückhaltend.

Dennoch, so Adorno, wirkt die Kunst durch ihre erlösenden Züge, schockierenden Erfahrungen, kritischer Distanz und Auseinandersetzung mit aktuellen revolutionären Erkenntnissen auf die Gesellschaft, denn „der Kern des Problems liegt nicht in der gesellschaftlichen Wertung, sondern in der Schaffung einer Sozialtheorie auf der Grundlage von Erklärungen innerer ästhetischer Attribute eines Objekts oder seines Fehlens.“ Ein Überblick über Poren Huangs spätere Personifizierung von Hunden, wie „Gimme a Hug“ (2007), „My Territory (3)“ (2007). ) und “My Dream” (2009) zeigt die menschenähnliche Haltung der Hunde, bei denen die Hunde in der Lage sind, auf ihren Füßen zu kauern oder zu gehen und ihre Hände in verschiedene Richtungen auszustrecken. Gleichzeitig nehmen die Hunde immer bezauberndere und Cartoon-Formen an. In “What the Heck!” (2010), “Content” (2011) und neuen Kreationen von 2014 wie “Little Rascal” und “Hello” haben die Hunde die übertriebenen Formen von großköpfigen Hunden und eloquenten Ausdrücken. Poren Huang sagte: “In “The Dog’s Note” ist Niedlichkeit eine Priorität, um das instinktive Verlangen nach Berührung auszulösen. Erstens ist es die natürliche Freude der Menschen beim Anblick des Hundes, zweitens ist es die Wiederherstellung des Zwecks der Bildhauerei. und drittens ist es, wie der Domestikationsprozess der Sozialisation, nicht nur die Herstellung einer Verbindung, sondern auch der Reflexion.“

Im Vergleich zu realistischen Darstellungen glaubt Poren Huang, dass die Reduzierung der schwerfälligen Linien und unregelmäßigen Oberflächen eines Körpers seinen Geist und seine Präsenz verbessern und stärken kann. “Mein einzigartiges Hundebild und meine Orientierung zu zeigen, ist das Wichtigste. Ich mag einfache und klare Linien. Es ist eher mit dem modernen Geist vereinbar und passt zu den stromlinienförmigen Designs einer technologischen Gesellschaft.” Mit anderen Worten, die Bedeutung der einfachen und niedlichen Cartoon-Version des Formosan-Hundes liegt in der Abkürzung seiner Merkmale in eine allgemeinere Darstellung. Der Künstler bleibt jedoch reich an Detail- und Umrissbeschreibungen, und neben der Mimik wird auch die Körpersprache des Hundes in die Darstellung der Aufmerksamkeit des Hundes einbezogen. Die Vielfalt der muskulären Veränderungen mit Emotionen, wie zum Beispiel in den Pfoten, dem Fleisch, der Wirbelsäule, dem Schwanz und den Ohren, zeugen genau von bestimmten Affekten. Mit anderen Worten, es handelt sich nicht nur um eine Cartoon-Version und das Entfernen von Merkmalen, sondern um einen Kompromiss zwischen Cartoon-Version und Realität.

In der Dunkelheit wird Licht sein; in Stille, tanzend. (Hinweis)

Poren Huang weist darauf hin, dass die Erschaffung dieser Hunde eine Transkription persönlicher Gefühle ist und ein Gefühl, das durch die Entwicklung der modernen Gesellschaft hervorgerufen wird. Aus der Entwicklung seiner Skulpturen im letzten Jahrzehnt lässt sich daher eine autobiografische Erzählung ablesen. Diese Skulpturen sind in der Tat Porträts seiner wiederholten Sorge um die menschliche Praktikabilität und soziale Entwicklung und den Wendepunkt in seiner persönlichen Denkweise. Allmählich kann die Selbstverspottung, wenn sie entmutigt ist, und die Umarmung der Welt, wenn sie ermutigt wird, jetzt losgelassen werden, unabhängig von Freude oder Trauer. “Im Gegensatz zu menschlichen Intrigen sind Hunde den Menschen gegenüber wohlwollend und großzügig”, und aus solchen Beobachtungen von Hunden lernte Poren Huang die Philosophie der Hunde.

Niedlich zu sein ist nicht darauf beschränkt, liebenswert zu sein. Die verschiedenen Haltungen von Hunden oder ihre Begegnungen mit anderen Objekten (wie die Darstellung des chinesischen Pandas oder die silbernen Löffel und die goldene Flasche als Symbol des Reichtums) beflügeln nicht nur die menschliche Fantasie (wenn auch meist verschleiert), sondern sind weltliche Ermahnungen, die in den humorvollen Einfallsreichtum eingepflanzt sind . Unter der Forderung eines akribischen Produktionsprozesses ist die Kreation eine Metonymie realistischer Allegorien-Fabel und menschlicher Komödie und eine Möglichkeit für den Künstler, sich durch das Schaffen zum Überleben zu motivieren.

Der Hund ist hierin ein Kunstwerk, ein Spiegel, der die Dinge der Welt widerspiegelt.

Angesichts der rasanten technologischen Entwicklung entfremden wir uns emotional. Als Mitglied des Tierreichs müssen unsere Zuneigungen mit einer anderen Spezies interagieren, um eine mitfühlende Seele zu entwickeln. Konkret ist der menschliche Partner nicht mehr einfach nur ein anderer Mensch, sondern oft schon seit der Antike das Leben mit einer anderen Spezies. Laut Poren Huang ist “der älteste menschliche Gefährte seit der Antike der Hund”, was bedeutet, dass neben der Abhängigkeit und Zuneigung für den Hund auch unvermeidliche menschliche Streitigkeiten um Überleben und Ressourcen zugrunde liegen. Poren Huangs Beherrschung der Techniken hat in seinem Schaffensprozess diese Unvermeidlichkeit zu einer ästhetischen Offenbarung erhoben, die alle Menschen segnet. Es sind nicht die tapferen Tränen, die die Realität betrauern, sondern das großmütige Verständnis, dass alle Dinge nur das Ergebnis von Karma sind, wie etwa ein Hund, der seinen Herrn willkommen heißt. Im Geiste der Hingabe versucht “The Dog’s Notes” dem Publikum Energie zu geben, sich der Welt noch einmal zu stellen.

[Notes]

Auszug aus der Gedichtsammlung von TS Eliot, “Vier Quartette”.



Quelle von Sarah Le
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