Nicht-figurative abstrakte Kunst – Vergangenheit und Zukunft

Nicht-figurative Abstraktion beginnt mit der Vorstellungskraft des Menschen. Die Form ist klar von der Fantasy-Kunst zu unterscheiden und spiegelt die Realität in nicht-figurativen Ausdrücken wider. Einfacher ausgedrückt, stellt die nicht-figurative abstrakte Kunst reale Formen auf ganz andere Weise dar. Abstrakte Kunst ist entgegen der landläufigen Meinung kein Ergebnis der Denker des 20. Jahrhunderts. Es hat auch keinen plötzlichen Ursprung. Wenn wir zu den islamischen und jüdischen Religionen zurückkehren, wo die Darstellung von menschlichen Körpern ein absolutes No-Go war, dann finden wir viele Kalligraphie und nicht-figurative Kunstformen. Lassen Sie uns sogar bis in die prähistorische Zeit zurückgehen, als der Mensch Symbole für Feuer, Wasser oder Donner verwendete, die für einen modernen Menschen schwer zu interpretieren sind. Diese prähistorischen Kreationen haben jedoch aufgrund der intrinsischen Ästhetik eine ewige Anziehungskraft auf den modernen Menschen. Daher können wir diese Darstellungen unserer Vorfahren als abstraktes Werk betrachten.

Was sagt die Geschichte?

Wassily Kandinsky gilt als Vater der abstrakten Kunst. Obwohl er 1910 mit figurativer Arbeit begann, zog er sich allmählich davon zurück und konzentrierte sich auf nicht-figurative Formen. Maler wie Kasimir Malewich folgten seinem Weg und hoben die Kunstform auf eine andere Ebene. Seine Gemälde waren meist auf einfachen geometrischen Formen. Andere Künstler, die Kandinskys Weg folgten, waren Paul Klee, Raoul Dufy und Piet Mondrian. Piet Mondrian war der Pionier der ersten nicht-figurativen abstrakten Gemälde.

Mitte des 20. Jahrhunderts änderten einige bahnbrechende Ereignisse den normalen Verlauf der Abstraktion völlig. Die Judenverfolgung durch Hitler, der Zweite Weltkrieg und die Ermahnung der modernen Kunst durch die Nazis führten zu Hunderten von Einwanderern ultramoderner europäischer Künstler in die Vereinigten Staaten von Amerika. Dies führte zu einer neuen Welle im amerikanischen Kunstszenario, die zur Geburt des Abstrakten Expressionismus führte.

Abstrakter Expressionismus – Was er ist

Abstraktion entfernt tatsächlich die Realität in einem Objekt. Der Grad der Entfernung variiert von teilweise bis vollständig. Das Bild wird in seiner subtilen Form zu einer Nachbildung der Realität.

Der Begriff beschreibt keinen Stil. Es ist eher ein Konzept der darstellenden Kunst. Die Bewegung, bestehend aus berühmten Künstlern wie Mark Rothko, Willem de Kooning und Jackson Pollock, hat alle traditionellen Grenzen über alle Grenzen hinausgeschoben. Mark Rothko führte ein Abstraktionssegment mit einheitlichen Farbblöcken ein, das im Volksmund als „Color Field Abstract Art“ bekannt ist. Das andere Segment umfasste mehrere Genres wie Kubismus, Expressionismus, Action Painting und Surrealismus. Der Kern der abstrakten Arbeit bleibt jedoch die Darstellung des Unterbewusstseins des Künstlers auf der Leinwand.

Phänomenale Welle, geschaffen von den Meistern

Pablo Picasso hat im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts eine neue Welle in der Welt der Abstraktion geschaffen. Es veränderte die Präsentation, Formen und Stile der Kreationen drastisch und erzeugte eine Welle von Bewegungen; die Werke von Dichtern, Musikern und Autoren auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Praxis des Kubismus von George Barque in seinen emotional aufgeladenen Gemälden mit veränderten Formen, Farben und Formen des Expressionismus legte den Sockel der Abstraktion. Die Form wurde auch von Künstlern des Post-Impressionismus wie Gauguin, Vincent Van Gogh und Cezanne inspiriert. Im frühen 20. Jahrhundert führte Henry Matisse zusammen mit seinen Anhängern den Fauvismus ein. Es betraf die Verwendung von Rohfarben.

Was unterscheidet abstrakte Kunst?

Das grundlegende Merkmal, das abstrakte Kunst vom Realismus unterscheidet, ist die Fließfähigkeit. Diese Form repräsentiert Dinge, die jenseits der visionären Wahrnehmung des Menschen liegen, wie Klang, Emotion oder spirituelle Erfahrung. Um Kandinsky zu zitieren:Von allen Künsten ist die abstrakte Malerei die schwierigste. Es erfordert, dass Sie gut zeichnen können, ein erhöhtes Empfinden für Komposition und Farben haben und ein wahrer Dichter sind; Letzteres ist wichtig.

Die Zukunft der abstrakten Malerei

Mit dem Aufkommen neuerer Werkzeuge und Methoden gibt es eine Verschiebung des Stils von den traditionellen wie Farbfeldmalerei und Aktionsmalerei. Formen nehmen unterschiedliche Formen an, Ideen werden modern und neue Gedanken entstehen. Der Grundgedanke der Abstraktion bleibt jedoch der gleiche. Nicht-figurative abstrakte Kunst hat definitiv eine bunte und strahlende Zukunft.



Quelle von Sumita Dutta
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